Super Bock lança campanha em 3D

Estará no ar, a partir do dia 3 de Abril, uma campanha Super Bock que recorre a tecnologia digital 3D. Concebida exclusivamente para o meio Cinema, a campanha «Super Bock 3D» foi lançada pela Unicer em parceria com a Screenvision, com o filme a ser exibido em 15 salas Zon Lusomundo.

O conceito do spot a três dimensões passa por uma associação aos valores da música e das sensações que esta transmite, servindo esta iniciativa para comunicar um fortalecimento da ligação da marca de cervejas da Unicer a este mundo, na sequência da organização de 14 edições do festival Super Bock Super Rock.

O filme foi criado pela Kontentor Films, produtora portuguesa que se especializa na utilização de novas tecnologias. Para Marcelo Barroso, realizador e produtor do filme, « o potencial e o impacto da nova tecnologia Cinema Digital 3D cria uma nova dimensão na comunicação dos filmes de publicidade, que resulta numa experiência envolvente nunca antes vivida pelo espectador. Usando o sentido da visão binocular, podemos colocar o espectador dentro do próprio filme».

COLOR CHART REINVENTING COLOR, 1950 TO TODAY

Esta exposição, patente no Moma até 12 de MAI, tem como ponto de partida os catálogos comerciais, representativos das cores standard e do seu uso e produção massificados. Durante o séc XX as cores foram "catalogadas" pelo seu poder espiritual e emotional e alguns artistas rejeitaram as tradicionais "correctas" relações entre cores... 44 artistas exprimem nesta exposição as cores em diversas abordagens.

DE ONDE/NY

moma.org

THE SLIM RING

A designer coreana Rai Lie criou o anel mais fino do mundo... desenhado numa folha de papel...

Recorte e use... enquanto durar...

"The result is conceptual, ephemeral jewelry."

http://www.rai-lie.com/

KATIE BURLEY HATS

Os chapéus da designer Katie Burley são autênticas esculturas, nas quais a linha, o gesto e a cor respondem às ocasiões de uso, a par com materiais vintage e raros: "she takes inspiration both from children's uninhibited imaginations and from nature".

http://www.katieburley.com/

ABISSOLOGIA PARA UMA CIÊNCIA TRANSITÓRIA DO INDISCERNÍVEL

Composto por obras criadas em diferentes suportes como filme em 16mm, escultura, instalação e fotografia, este ensaio da dupla de artistas introduz um novo modelo ficcional.

DE/João Maria Gusmão e Pedro Paiva

CURADORIA/Natxo Checa

ONDE/Galeria do Torreão Nascente da Cordoaria Nacional de Lisboa

DATAS/até 13 ABR 2008

SITE/www.zedosbois.org

MORADAS

Não é de divisões que esta "casa" se compõe. Na verdade portas, janelas e vãos, se existem, não abrem senão para espaços já dissolvidos. São casas dentro de casas ou espaços delineados no espaço. Este percorre-se. E percorre-se outra vez.

DE/Ana Vieira, Catarina Câmara Pereira, Fernanda Fragateiro, Fernando Brízio

ONDE/Fundação Carmona e CostaR. Soeiro Pereira Gomes, lt 1, 6A/C/D

DATAS/até 12 ABR 2008

HORÁRIO/Qua a Sex, 13h às 20h

PING-PONG TABLE

Paul Smith desenhou uma mesa de ping-pong ideal para colocar na sua sala e impressionar os convidados... ou simplesmente para substituir a antiga. Um exercício bem humorado acerca do jogo.

DESIGNERS/Hunn WaiPaul Smith

SITE/http://www.paulsmith.co.uk/

BAT(H)MAN

Bathman é um urinol público desenhado pelo italiano Massimiliano De Falco. Com o aspecto de um origami, como se tratasse de uma folha de papel dobrada, Bathman é feito de folha de aço.

DESIGNER/Massimiliano

De Falco

CLIP ALPHABETICAL

Clipes alfabéticos! São clipes com letras e são uma criação do designer Stephen Reed.

Podem ser usados para classificar alfabeticamente ou para fazer composições de palavras.

DESIGNER/Stephen Reed

SITE/http://www.stephenreed.net/

SYLVIA

'Sylvia' da Sundayland é um candeeiro de suspensão feito com vibradores cromados a prateado. Goste-se dele com as luzes ligadas ou não, transforma qualquer sala. Expected the unexpected with 'Sylvia'...

DESIGN/The Gerscovich brothers

DE/Sundayland

SITE/http://www.sundayland.com/

RFM: "Só grandes Músicas",

RFM: "Só grandes Músicas",http://www.rfm.pt/

A nova imagem da RFM foi apresentada no dia 6 de Março à comunicação social.
O novo logótipo assume ainda mais a cor vermelha e, sobretudo, ganha um lado tridimensional ao estilo do logo da Mtv.

O slogan da RFM, esse, mantém-se: "Só grandes Músicas"

Para ver o site da RFM:http://www.rfm.pt/ ->

Quando copiam o trabalho dos outros...

... correm o risco de ir parar ao site You Thought We Wouldn't Notice.Este blog apresenta exemplos de trabalhos que, na maior parte dos casos, são a cópia fiel e descarada do original.

Sem palavras

Know your values

Site onde designers gráficos, de renome, exibem pequenos videos em que expressam os seus ideais, pontos de vista, motivações e aspirações.

Ou seja, onde se dão a conhecer um pouco mais.

Que tal, irem até lá?...ou, então, tentarem enviar, para lá, o vosso próprio vídeo...

Link: http://www.knowyourvalues.com/

Sem palavras

Mangacurta concurso design t-shirt

O Mangacurta é um concurso de Design de t-shirts aberto 365 dias por ano à comunidade em geral.

O prémio actual tem o valor total de 250€, 175€ em dinheiro e os restantes 75€ podem ser trocados por t-shirts ou outro tipo de produtos disponíveis no sítio http://www.magacurta.com/.

Prémio Outros Mercadus´08

Já está disponível o regulamento da 2ª edição do Prémio Outros Mercadus.

O Prémio Outros Mercadus `08 tem como objectivo distinguir e promover o reconhecimento público de obras de arquitectura / design / espaços efémeros, sendo extensível às mais diversas áreas da cultura, como sejam o cinema, o teatro, as exposições, assim como em espaços públicos, expositores [stands], entre outras intervenções, cujo traço comum é o conceito de não perenidade.

Poderão concorrer profissionais, arquitectos, designers, artistas plásticos, empresas produtoras ou clientes, com residência fixa em Portugal e respectiva anuência dos autores. As obras deverão ter sido efectuadas no biénio 2006/2007, podendo ainda estar em actividade, independentemente do país em que tenham sido executados.

Regulamento
Ficha Candidatura
http://www.outrosmercadus.pt/

Mascote para a DentalMed

A DentalMed está a promover um concurso de Design de Comunicação, destinado a estudantes da área de Design das escolas do Grande Porto. O objectivo deste concurso é a criação de uma mascote para a marca, que passará a ser utilizada em toda a comunicação com o público infanto-juvenil.

Podem concorrer estudantes que, no ano lectivo 2007-2008, frequentem um curso de design de comunicação (ou outra designação equivalente, dentro da área do Design), a nível de bacharelato, licenciatura ou pós-graduação, das seguintes instituições de ensino seleccionadas dentro da área do Grande Porto:

Escola Superior Artística do Porto (ESAP);


Escola Superior de Artes e Design (ESAD);


Instituto Politécnico do Porto – Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão (ESEIG); Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP);


Universidade Fernando Pessoa;


Universidade Lusíada;


Universidade Lusófona do Porto;


Escola de Artes da Universidade Católica Portuguesa;


e Alquimia da Cor.



As candidaturas devem ser formalizadas até 31 de Março de 2008.

Design de logótipo para o SIPA

O Instituto da Habitação e da Reabilitação Urbana, entidade responsável pelo Sistema de Inventário para o Património Arquitectónico (SIPA), está a promover um concurso de ideias para a concepção de uma nova imagem gráfica para o SIPA. A apresentação pública deste concurso (especialmente dirigido a Jovens criativos, até aos 30 anos de idade) decorrerá no próximo dia 25 de Março (terça-feira) pelas 15,00 horas no Forte de Sacavém, seguida de visita às instalações do SIPA.

Solicita-se confirmação até 24 de Março através de:


Margarida Gonçalves - 217 231 598 (mrgoncalves@ihru.pt);


Maria João Martins - 217 231 512 (mrmartins@ihru.pt)


ou Celeste Santos - 217 231 561 (mrsantos@ihru.pt)

A educação aos clientes

Os designers começam a assumir o seu papel relativamente à necessária educação dos clientes.

How to be a better client é um bom exemplo; sobre o assunto leia-se ainda o sugestivo 12 Breeds of Client and How to work with them.

Know Your Values

Chama-se Know Your Values e é um novo site que convida designers a filmarem breves depoimentos sobre o seu trabalhos, motivações e princípios.

Um site na linha do A Brief Message .

The Street as platform

No City of Sound, já sabemos, é difícil encontrar um texto menos bom.

Contudo, o magnifico texto de Dan Hill The Street as platform publicado já no dia 11 de Fevereiro merece ser destacado, trata-se de um dos melhores ensaios publicados num blogue nos últimos tempos.

A instrumentalização do trabalho humano

É impressionante o olhar que o excelente fotógrafo canadiano Edward Burtynsky lança sobre a Industria chinesa.

A produção em série e a instrumentalização do trabalho humano levadas ao extremo.

Desastres do Photoshop

Num conhecido manifesto elaborado por Phil Baines e Catherine Dixon, com o objectivo de impor determinadas regras aos estudantes de design do Central Saint Martins College of Art and Design, proibia-se, num dos pontos do manifesto, a utilização de Photoshop e Illustrator.

Vendo estes Desastres do Photoshop compreende-se melhor os benefícios desse “voto de castidade”.

Queda Livre

No vocabulário do design português, não há uma tradução exacta para “pitch”, o que não é grave, apenas irónico, tendo em conta que também não há uma tradução exacta para a palavra “design”.

O “pitch” é aquele momento em que o designer apresenta a sua proposta ao cliente. Pode querer dizer “apresentação” ou “proposta”, mas também conota “lance” ou “jogada”; uma tradução – mais honesta do que aproximada – poderia ser “atirar o barro à parede”.

É um dos momentos mais ritualizados e mitificados na vida de um designer; é o momento do tudo ou nada – a negociação dramática onde se concentram todas as capacidades de argumentar um projecto, uma solução. Se a vida dos designers fosse uma série de advogados, o “pitch” seriam as alegações finais; se fosse uma série policial, seria aquele momento em que o detective consegue finalmente resolver o caso; se fosse um Western, seria um duelo ao meio-dia.

Tanto quanto sei, não há séries de televisão sobre design gráfico; a coisa mais próxima que já vi chama-se Mad Men, e passa-se numa agência de publicidade ficcional em Nova Iorque nos anos 1960s. Já li em qualquer lado que o título é um trocadilho com “Ad Men”, mas a legenda que explica o termo no começo do primeiro episódio dá também a entender “Madison Avenue Men” – uma referência à avenida nova-iorquina onde se situam as agências publicitárias mais prestigiadas.

Embora a agência Sterling Cooper seja ficcional, muitos dos seus produtos e clientes não o são – a sua invejável carteira de clientes inclui a Kodak, a Clearasil e o candidato republicano à presidência, Richard Nixon –, mas alguns detalhes históricos não são exactos, tendo sido alterados para melhor servirem a narrativa – no primeiro episódio, por exemplo, Don Draper, o protagonista, inventa, num momento de inspiração desesperado, o “It’s Toasted” dos cigarros Lucky Strike, que na realidade já existe desde 1917.

Mas o grande tema de Mad Men não é a publicidade por si só, mas as relações pessoais antes da invenção do Politicamente Correcto. Cada episódio é a reconstrução meticulosa e crua de um dia-a-dia em que cada conversa, cada gesto, sobretudo entre homens e mulheres, seria considerado ofensivo pelos padrões actuais, e em que o racismo também nunca anda muito longe. Em Mad Men, os homens são executivos; as mulheres, ou são secretárias ou ficam em casa a cuidar dos filhos; de cada homem, espera-se que esteja casado, que tenha uma ou duas amantes sem grandes sentimentos de culpa. Um cliente judeu é um acontecimento raro e inesperado; os poucos negros são empregados de mesa, de limpeza, ou ascensoristas.

Em algumas séries de época, como a portuguesa Conta-me Como Foi, os protagonistas são mais simpáticos do que a época em que vivem e os “maus” são figuras de papelão que desbobinam os preconceitos que se esperam deles. Mad Men nunca cai nessa armadilha; se simpatizamos com os protagonistas é graças à escrita subtil de Matthew Weiner, o criador e argumentista principal da série, que já tinha usado os seus consideráveis talentos a escrever os Sopranos.

Mas, ao contrário dos Sopranos, a tensão em Mad Men só muito raramente chega a ser física. Alguns dos momentos de clímax mais inspirados correspondem frequentemente ao “pitch”, o momento em que se tenta “vender” a ideia de uma campanha a um cliente. Um dos melhores exemplos – que já foi considerado pelo Design Observer como um dos melhores discursos de “pitch” de sempre– é o último episódio da temporada, em que Draper usa a apresentação de um novo projector de slides da Kodak para reflectir sobre a desintegração lenta do seu próprio casamento.

Finalmente, o grande tema de Mad Men acaba por ser uma angústia que todos os designers conhecem, e que o genérico da autoria de Kyle Cooper Imaginary Forces representa bem: a queda livre em direcção àquele momento em que tudo se pode resolver: o próximo momento de inspiração, o próximo “pitch”.

In: http://ressabiator.wordpress.com/

Titan 2008: Concurso Internacional de Ilustração em Design

Este evento internacional inédito em Portugal resulta de uma parceria entre a Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos (ESAD), a Câmara Municipal de Matosinhos e a Administração dos Portos do Douro e Leixões (APDL).

Começou no dia 15 de Março e prolonga-se até 13 de Abril de 2008.

O lançamento do evento teve lugar no passado sábado na Galeria Municipal de Matosinhos.

Em causa está o grande prémio que corresponde à quantia de 8 mil euros, e o O Concurso Internacional envolve um prémio total de 33 mil euros.

Dar a conhecer aquilo que de melhor se faz em termos de ilustração no design, permitir o melhor conhecimento de autores consagrados e revelar autores emergentes são alguns dos objectivos que impuseram a necessidade de criar o Titan 2008, um evento internacional inédito em Portugal, que tem como promotores a ESAD, a Câmara Municipal de Matosinhos e a APDL.

O nome deste concurso está ligado ao contexto mitológico, à relação dos seres humanos com aquilo que os transcende. O nome está ainda relacionado com a própria cidade de Matosinhos, evocando a época da arquitectura do ferro e do vapor.

Nesta competição, dedicada à ilustração em design, vão estar a concurso trabalhos distinguidos por dez categorias: Press, Book, Comics, Stamp, Poster, Cartoon, Fashion, Cover, Fanzine, Miscelaneous.

Apresentando-se como um evento de dimensão internacional, o Titan 2008 pretende criar um fórum capaz de sustentar o diálogo e a promoção de designers e ilustradores nacionais e internacionais, revelando e premiando novos ilustradores e descobrindo novos públicos para a ilustração.

Os trabalhos devem ser submetidos a partir de 5 de Maio até 7 de Novembro deste ano. A pré-selecção vai acontecer entre 10 de Novembro e 12 de Dezembro, sendo que a selecção do júri vai decorrer entre 12 e 16 de Janeiro do próximo ano. Os resultados devem ser divulgados a 3 de Fevereiro.

Ao vencedor de cada categoria será entregue a quantia de 2.500€. O grande prémio corresponde à quantia de 8 mil euros.

A exposição do concurso vai abrir ao público a 7 de Março de 2009.

Paralelamente ao concurso, o Titan 2008 engloba também várias exposições, que inauguraram também a 15 de Março, na Galeria Municipal da Câmara de Matosinhos e encerram a 13 de Abril. "Era uma vez", exposição colecção de Ju Godinho e Eduardo Filipe, e "As Minhas Leituras", exposição do ilustrador José Saraiva são algumas das mostras que integram o programa do Titan 2008.

Os colóquios também vão marcar o evento: a 15 de Março, o convidado será Andrew Howard, 22 de Março será Jorge Silva. A 29 de Março, o orador convidado será João Paulo Cotrim.

TITAN: illustration in Design

TITAN: illustration in Design

NATURE'S DRYER

A designer canadiana Debra Jones criou um interessante estendal: uma árvore que pode colocar no jardim e pendurar nela a sua roupa... depois é só esperar que seque... "Landscape art with a purpose."

DESIGNER/Debra A. Jones

SITE/www.naturesdryer.com

CHAPÉUS HÁ MUITOS

O designer inglês Jake Phipps criou os Jeeves & Wooster, uma série de candeeiros de suspensão com a forma de chapéus... escolha o seu... "The hat is an object that often associates its wearer with a particular society, heritage or race."

DESIGNER/Jake Phipps

SITE/www.jakephipps.com

MAUDE DÉCOR

A Maude Décor tem na sua colecção de tapetes pintados à mão uma série intitulada 'famous canadian mountains', cujos padrões correspondem às curvas de nível de famosas montanhas do Canadá. "I believe inspiration surrounds us" Patricia Baun

DE/Maude Décor
DESIGNER/Patricia Baun
SITE/www.maudedecor.com

BIRD HANGER

A Jba Design, sediada na Suécia, desenha produtos e mobiliário para ambientes domésticos e escritórios "with a poetic soul and playful character".

Exemplo disso são estes cabides cerâmicos. Disponíveis nas cores preto e branco.

DESIGN/Jantze Brogård Asshoff

SITE/www.jba-design.se

ANDY ALTMANN NO «PERSONAL VIEWS»

As conversas sobre definições contemporâneas da prática do design gráfico – «Personal Views» – estão de volta à ESAD, Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos.

Depois de termos recebido Stuart Bailey, agora é a vez de ouvirmos Andy Altmann, mais um nome sonante do Design mundial.

O encontro está marcado para a próxima Sexta-feira, dia 7 de Março, pelas 15h00, no Auditório da ESAD, em Matosinhos.

Entrada Livre.

Imediatamente após a sua formação em design gráfico no ano de 1987, Andy Altmann, com os seus colegas do Royal College of Art, David Ellis e Howard Greenhalgh, criaram a empresa de design multi-disciplinar Why Not Associates. Sediada em Londres, a Why Not Associates adquiriu reputação internacional, baseada numa abordagem criativa e experimental. Em 20 anos de experiência trabalharam em projectos como o design de exposições a selos para postais, anúncios e publicações, genéricos para televisão, publicidade e identidade corporativa.

Da lista dos seus clientes incluem-se a Royal Academy of Arts, a Malcolm McClaren, o Royal Mail, a Nike, o Paul Smith, a Virgin Records e a Channel 4. Em 1998, a editora Barraca-Clibborn publicou um livro que descreve os primeiros dez anos de trabalho.

Um outro livro, publicado em 2004 pela Thames and Hudson, documenta os cinco anos seguintes da empresa. O grupo tem vindo a desenvolver esforços com o objectivo de atingir os limites do design gráfico. Alguns dos seus projectos mais recentes, em colaboração com o artista Gordon Young, permitiram-lhes entrar no mundo da arte pública.

Como já nos habituou, ao longo de quatro anos, o «Personal Views» traz ao nosso país os nomes sonantes do Design Mundial, numa série de conversas, comissariadas por Andrew Howard, que visam examinar as definições contemporâneas da prática do design gráfico, solicitando a designers que falem acerca dos valores e dos objectivos da sua actividade profissional.

O «Personal Views» é uma tentativa de examinar as fronteiras da prática contemporânea, de discutir o que se pode esperar de nós próprios e explorar que objectivos sociais, culturais e criativos que se pretende atingir.

Foram inúmeros os designers de renome nacional e internacional que passaram pelo «Personal Views», tais como Ken Garland, Lucienne Roberts, Phil Baines, Ian Noble, Ricardo Mealha, Tony Credland, Teal Triggs, Henrique Cayatte, Jan Van Toorn, Jonathan Barnbrook, David Crow, Hamish Muir, Paul Elliman, Michael Rock, Katherine McCoy, Heitor Alvelos, Nick Bell, Max Bruinsma, Robin Fior, Karel Martens, Rick Poynor, Linda Van Deursen & Armand Mevis, Graphic Thought Facility, Garth Walker, Steven Heller, Wim Crouwel, Andrew Blauvelt, Neville Brody, Adrian Shaughnessy, William Owen, Erik Spiekermann, Gerard Unger, Jon Wozencroft, Ellen Lupton, Experimental Jetset e Stuart Bailey.

Este é o Programa «Personal Views» * para 2008:

7 Março ANDY ALTMANN

4 Abril PAULA SCHER

11 Abril WILLIAM DRENTTEL & JESSICA HELFAND

18 Abril RICK VALICENTI

16 Maio DANIEL EATOCK

30 Maio MICHAEL JOHNSON

6 Junho IRMA BOOM

20 Junho IAN ANDERSON

* Sempre pelas 15h00, no Auditório da ESAD.

Mais informações em www.esad.pt/personalviews/